• Chitarra: Il mio metodo di insegnamento punta sulla consapevolezza con lo strumento. Non mi piace lavorare facendo soltanto imparare a memoria delle parti, ma rendere consapevole l’alunno di quello che sta facendo, con dei piccoli ma necessari concetti teorici e lavorare per sviluppare un’esecuzione tecnica e pulita, aumentando le proprie capacità artistiche in più stili e generi.

Particolare attenzione dedico alla ricerca e lo sviluppo del suono, per me fondamentali al giorno d’oggi. 

• Canto: Il mio approccio al canto è stato naturale ed è così che credo debba rimanere per ognuno. Qui non abbiamo uno strumento su cui mettere mano, ma siamo noi stessi gli strumenti, quindi dobbiamo imparare a conoscerci. 

La mia lezione parte con una piccola fase di stretching (per rilassarsi e mettersi in sintonia col corpo, nulla di faticoso), una fase di respirazione (per fare amicizia col diaframma), una fase di riscaldamento e vocalizzi (per lavorare sulla tecnica) e una fase finale di cantato effettivo (per lavorare sull’intenzione e sulla presenza scenica).